Dans les années 20, l’impact de l’art nègre en France est assez puissant ; il trouve son exutoire dans l’instrumentation hurleuse et colorée du Jazz et le besoin de vivre vite et de s’amuser à tout prix. Côté cabaret, Joséphine Baker et la «Revue nègre » font le plein, et parallèlement les peintres s’inspirent de la statuaire africaine et de modes de vie exotiques, plus libres.

Joséphine Baker, 1927 (photo de Walery).

Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d’investigation particulièrement fertile aux confrontations entre l’image et le son. Au cœur des préoccupations contemporaines, le mouvement d’interaction du visuel et du sonore exprime une évolution fondamentale de l’expression artistique.

Au XXème siècle, Picasso bouleverse la structure de l’image en introduisant des signes musicaux dans la peinture tandis que Kandinsky ou Klee jouent des rythmes pour insuffler une nouvelle énergie plastique à leurs œuvres.

Vassily Kandinsky, Fugue (1914), fondation Beyeler

L’impulsion baroque naît d’abord en Italie, puis se répand progressivement vers l’Europe en dessinant singulièrement la forme sensuelle du croissant. L’aphorisme du philosophe Héraclite « tout coule, tout bouge, tout change » gouverne l’enchaînement des images et des sons de cette conférence.

Art de la surenchère, de l’excès et du bruissement ; faste des dorures et des ornements ; règne éblouissant des putti et des castrats ; Art de propagande, célébration du catholicisme triomphant ; création de l’opéra, excellence des madrigaux de Monteverdi…

Si les objets persistent aujourd’hui à travers les peintures, les architectures et les sculptures, les partitions ou certains instruments, l’esprit, lui, s’est envolé…

Les regards croisés d’une historienne d’art et d’un musicien, propose de restituer cet esprit, le temps d’une conférence « à 2 mains » , en confrontant images, musique et texte …

Ce travail de confrontation entre savoirs et émotions, a emprunté à la forme de l’opéra la superposition de registres d’expression variés, ce que les moyens multi-média aujourd’hui permettent de retraduire.

Un Saxophoniste et une historienne d’art pour propulser la formidable énergie du jazz et visualiser ses effets dans le champ des arts plastiques.

Dans les années 20, l’impact de l’art nègre puis l’expressionnisme émotionnel anti-guerre, trouve son exutoire dans l’instrumentation hurleuse et colorée du Jazz et dans l’impératif besoin de vivre vite et de s’amuser à tout prix, de faire table rase de tout ce qu’il y avait avant. En France, ce sont les années folles avec Joséphine Baker et la «Revue nègre ». Mais aussi le grand succès de l’Art Deco, avec la géométrisation des volumes et du décor par les architectes et décorateurs .

Entre images, sons, éclats de saxophone, paroles, une conférence à deux mains-deux souffles, avec le saxophoniste  Alain Pierre.

A partir des années 50, la rupture avec le musicien noir rieur et amuseur de blancs est consommée (style Armstrong) ; la musique se charge de connotation politique (Mingus, Colemann, Ayler) ou mystique (Coltrane).

Dans le domaine des arts plastiques, la création américaine va supplanter la production européenne. Avec « l’Action-painting » Pollock introduit l’idée d’une peinture existentielle, définie par l’urgence. L’artiste initie une conception performative de l’acte de peindre.

Les musiciens sont à la recherche d’un nouveau statut de l’artiste, libre de toute contrainte ; la musique instrumentale devient prédominante pour mieux témoigner des sentiments et des passions.

De même, la peinture, en exhibant ses compositions expressives (touches, matière et composition) se mue en une véritable musique des l’âme et des tourments intérieurs.